La mirada de la Fotografía
La mirada de la Fotografía
Galo Naranjo | Septiembre de 2020
La mirada de la Fotografía es un curso online diseñado para explorar, en la buena compañía de otros, la inquietud particular por la Fotografía; y aprender un método para crecer en la propia mirada y lograr con él fotografías satisfactorias.
Primera promoción de La mirada de la Fotografía / Abril de 2017.
Galo Naranjo.
El curso presenta los elementos de la Fotografía como lenguaje y hace un llamado a explorarlo como creadores de imágenes y a apreciarlo como lectores. Se proponen ejercicios que invitan a desempolvar su cámara ó redescubrir su celular para salir a la calle en la búsqueda de las fotografías que den cuenta de un concepto, emoción ó evento. Estos ejercicios ayudan a los participantes a estar más atentos a su entorno, a estar presentes, a encontrar su propia “mirada” y así redescubrir la aventura visual que es la vida cotidiana.
Nos centraremos en la mirada particular de la Fotografía no en sus aspectos técnicos. Conversaremos sobre las razones por las que sentimos el impulso de hacer fotografías, sobre qué estamos haciendo cuándo las hacemos, y sobre qué nos dicen de nosotros mismos. Exploraremos las posibilidades creativas que ofrece un método de 6 pasos que propone la clase para hacer que nuestras fotografías respondan, o se acerquen, de mejor forma a nuestra mirada.
El curso está dirigido a aquellos que se sienten picados por el bicho de la Fotografía: los voyeuristas. Los grupos de clase que formará el azar serán diversos y se nutrirán de las experiencias de todos. No es necesario contar con formación previa o tener a la mano una cámara fotográfica en particular. Los contenidos y activades propuestas recogen años de experiencia en aulas diversas y en espacios no presenciales.
La mirada de la Fotografía consta de 6 encuentros de hora y media en seis semanas, para máximo 8 participantes, en las noches de días entre semana o el sábado en la mañana. El tema de cada sesión se presentará apoyándose en la obra de un fotógrafo clásico, la presentación de un concepto que motiva la charla de los participantes y la propuesta de un ejercicio que será materia base para la siguiente sesión.
Los temas a tratar en las 6 sesiones del curso son:
- Representación —¿Qué hacemos cuando hacemos fotografías?
- Visualización —¿Dónde se originan las fotografías?
- Composición —¿Cómo se cuentan historias con las fotografías?
- Exposición —¿Cómo reconocemos y registramos la luz precisa para nuestras fotografías?
- Revelado —¿Por qué se revelan las fotografías digitales?
- Disciplina —¿Cómo se alimenta y crece nuestra mirada?
Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en el curso:
- ¿Qué es lo “fotografiable”?
- ¿Lo que es “fotografiable” lo es para todos?
- ¿Por qué hacemos fotografías?
- ¿Para qué hacemos fotografías?
- ¿Hay fotografías que no deben ser hechas?
- ¿Se toman o se hacen fotografías?
- ¿Hace la cámara al fotógrafo?
- ¿Qué dicen las fotografías que uno hace de uno mismo?
- ¿Es posible hacer una fotografía, de un tema o lugar, que nadie haya hecho antes?
- ¿Se puede lograr una fotografía, que en primer momento se “escapó”?
- ¿Se debe pedir permiso a los sujetos antes de hacerles fotografías?
- ¿Se logran mejores fotografías cuando el sujeto sabe, o no, que está siendo fotografiado?
- ¿Tienen las fotografías movimiento?
- ¿Cambia el significado de las fotografías con el tiempo?
- ¿Qué nos dice la Fotografía sobre el paso del tiempo?
- ¿Es la luz una fuerza narrativa? ¿Cuenta por si sola historias?
- ¿Que hace a una fotografía, una buena foto?
- ¿La práctica cotidiana, constante, reiterativa, de hacer fotografías lo transforma a uno como sujeto?
- ¿Se nace con “la mirada” ó esta se construye?
- ¿Hay “buena” o “mala” luz?
- ¿Qué es lo verdaderamente importante, la técnica ó tener algo qué decir?
- ¿Para qué le sirve la Fotografía a usted?
El costo del curso es 300 mil pesos. Estoy atento a cualquier duda, mi correo electrónico es: galo@memoriavisual.com y mi teléfono es 3013366265. Para reservar su cupo en la próxima edición diligencie el siguiente formulario.
Las cámaras fotográficas son juguetes, solo las atesoramos cuando las utilizamos..
Galo Naranjo.
Las fotografías son objetos preciosos. En este espacio aprendemos a valorarlas aún más.
Galo Naranjo.
La clase es también para mí, de todos los grupos y de las únicas miradas de cada participante he aprendido.
Autor desconocido.
La experiencia presencial del aula no puede ser superada por la virtual. En grupos pequeños es posible construir una experiencia social y de aprendizaje similar.
Diego Hernández.
Los comentarios al trabajo de los otros participantes en el curso es un espacio vital de aprendizaje y hace parte de la experiencia, ¿para quien hacemos fotografías? ¿Para nosotros o para los otros?.
Galo Naranjo.
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La mirada de la Fotografía
Primera promoción de La mirada de la Fotografía / Abril de 2017.
Galo Naranjo.
Las cámaras fotográficas son juguetes, solo las atesoramos cuando las utilizamos..
Galo Naranjo.
Las fotografías son objetos preciosos. En este espacio aprendemos a valorarlas aún más.
Galo Naranjo.
La clase es también para mí, de todos los grupos y de las únicas miradas de cada participante he aprendido.
Autor desconocido.
La experiencia presencial del aula no puede ser superada por la virtual. En grupos pequeños es posible construir una experiencia social y de aprendizaje similar.
Diego Hernández.
Los comentarios al trabajo de los otros participantes en el curso es un espacio vital de aprendizaje y hace parte de la experiencia, ¿para quien hacemos fotografías? ¿Para nosotros o para los otros?.
Galo Naranjo.
El curso presenta los elementos de la Fotografía como lenguaje y hace un llamado a explorarlo como creadores de imágenes y a apreciarlo como lectores. Se proponen ejercicios que invitan a desempolvar su cámara ó redescubrir su celular para salir a la calle en la búsqueda de las fotografías que den cuenta de un concepto, emoción ó evento. Estos ejercicios ayudan a los participantes a estar más atentos a su entorno, a estar presentes, a encontrar su propia “mirada” y así redescubrir la aventura visual que es la vida cotidiana.
Nos centraremos en la mirada particular de la Fotografía no en sus aspectos técnicos. Conversaremos sobre las razones por las que sentimos el impulso de hacer fotografías, sobre qué estamos haciendo cuándo las hacemos, y sobre qué nos dicen de nosotros mismos. Exploraremos las posibilidades creativas que ofrece un método de 6 pasos que propone la clase para hacer que nuestras fotografías respondan, o se acerquen, de mejor forma a nuestra mirada.
El curso está dirigido a aquellos que se sienten picados por el bicho de la Fotografía: los voyeuristas. Los grupos de clase que formará el azar serán diversos y se nutrirán de las experiencias de todos. No es necesario contar con formación previa o tener a la mano una cámara fotográfica en particular. Los contenidos y activades propuestas recogen años de experiencia en aulas diversas y en espacios no presenciales.
La mirada de la Fotografía consta de 6 encuentros de hora y media en seis semanas, para máximo 8 participantes, en las noches de días entre semana o el sábado en la mañana. El tema de cada sesión se presentará apoyándose en la obra de un fotógrafo clásico, la presentación de un concepto que motiva la charla de los participantes y la propuesta de un ejercicio que será materia base para la siguiente sesión.
Los temas a tratar en las 6 sesiones del curso son:
- Representación —¿Qué hacemos cuando hacemos fotografías?
- Visualización —¿Dónde se originan las fotografías?
- Composición —¿Cómo se cuentan historias con las fotografías?
- Exposición —¿Cómo reconocemos y registramos la luz precisa para nuestras fotografías?
- Revelado —¿Por qué se revelan las fotografías digitales?
- Disciplina —¿Cómo se alimenta y crece nuestra mirada?
Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en el curso:
- ¿Qué es lo “fotografiable”?
- ¿Lo que es “fotografiable” lo es para todos?
- ¿Por qué hacemos fotografías?
- ¿Para qué hacemos fotografías?
- ¿Hay fotografías que no deben ser hechas?
- ¿Se toman o se hacen fotografías?
- ¿Hace la cámara al fotógrafo?
- ¿Qué dicen las fotografías que uno hace de uno mismo?
- ¿Es posible hacer una fotografía, de un tema o lugar, que nadie haya hecho antes?
- ¿Se puede lograr una fotografía, que en primer momento se “escapó”?
- ¿Se debe pedir permiso a los sujetos antes de hacerles fotografías?
- ¿Se logran mejores fotografías cuando el sujeto sabe, o no, que está siendo fotografiado?
- ¿Tienen las fotografías movimiento?
- ¿Cambia el significado de las fotografías con el tiempo?
- ¿Qué nos dice la Fotografía sobre el paso del tiempo?
- ¿Es la luz una fuerza narrativa? ¿Cuenta por si sola historias?
- ¿Que hace a una fotografía, una buena foto?
- ¿La práctica cotidiana, constante, reiterativa, de hacer fotografías lo transforma a uno como sujeto?
- ¿Se nace con “la mirada” ó esta se construye?
- ¿Hay “buena” o “mala” luz?
- ¿Qué es lo verdaderamente importante, la técnica ó tener algo qué decir?
- ¿Para qué le sirve la Fotografía a usted?
El costo del curso es 300 mil pesos. Estoy atento a cualquier duda, mi correo electrónico es: galo@memoriavisual.com y mi teléfono es 3013366265. Para reservar su cupo en la próxima edición diligencie el siguiente formulario.
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